观点：创意专业人士正在与AI模型的版权战争中失去优势

来自不同领域的数千名艺术家——包括保罗·麦卡特尼、朱利安·摩尔、石黑一雄以及比莉·艾莉丝等知名人士，公开对AI公司表示反对，但他们似乎正在输掉这场版权之战

创作专业人士的辛勤工作正在被掩盖，不仅是由模仿他们风格和技术的人工智能，也由美国法院偏向科技巨头使用版权内容。

上个月，几位作者在对硅谷初创公司的法律诉讼中输了官司。一个联邦法官支持Anthropic，此前有三位作者声称Claude，该公司的聊天机器人，复制了他们作品和风格的释义版本。

尽管后来证实AI曾经以他们的书籍为训练素材——包括盗版副本，且作者们并未得到任何补偿，但法官认为这款聊天机器人的行为“就像任何渴望成为作家的读者”，试图模仿他们最喜欢的作者的风格。

本月，尽管13位作家（包括Sarah Silverman和Junot Diaz等知名人士）提起诉讼，坚称他们从未被询问是否同意在训练Meta的AI模型中使用他们的作品，另一位法官还是支持了Meta。

尽管全球数千名作家、音乐家、设计师和创意艺术家都感觉自己的知识产权被剥夺，创作产品被掠夺，科技公司仍在继续推动前进，争取在最先进产品的竞赛中保持领先。这是公平的竞争吗？

科技巨头既不道歉也不请求许可

仿佛在互联网上刮尽所能搜集的所有东西还不够，这些人工智能公司更进一步：他们下载了数百万份盗版书籍，以满足他们对技术的无尽渴望。其中，Anthropic公司——自我品牌为“最道德”的人工智能公司之一，据报道已下载了大约700万本盗版书籍。

在像是近乎马基雅维利式的策略手册下运作，大科技公司似乎专注于不惜一切代价向前推进，甚至跳过了“最好先求原谅而不是许可”的老话中的”原谅”部分。这也符合，因为扎克伯格和硅谷的口头禅就是“快速行动，打破规则”。

“快速行动，打破常规”听起来很好，直到你意识到你的方向错了，而且一切都已经破碎。”

— Danny Trinh (@dtrinh) 2021年1月4日

虽然在Anthropic的案件中，法官确实表示需要另行审理盗版书籍问题，但从总体上看，美国法院似乎更倾向于支持技术进步，而不是数百万艺术家的努力工作。

更多的考验即将到来，但所有迹象都表明，科技巨头们不会像现在的创意专业人士那样受到严重伤害。

涉及多个学科的情况

音乐家、作家、记者、设计师、摄影师、喜剧演员，以及各类艺术家……来自多个学科的创意专业人士已被剥夺了他们自己的创作。

他们带着一种恐惧的感觉，看着AI公司开发出可以模仿他们风格、语调和技巧的模型和系统。

现在有无数先进的工具能够生成艺术内容——从像Veo这样的视频工具，到像Midjourney这样的图像生成器，再到像Claude这样的简单基于文本的平台。所有这些都能模仿艺术家的风格，并为全球数百万人免费提供内容。

数以千计的艺术家多年来一直反对这种做法。画家、设计师和摄影师加入了Cara应用程序，并在Meta更新其政策后离开了如Instagram等流行的社交媒体平台，Meta声称他们将使用人们账户中的内容来训练他们的AI模型。Cara是由张静娜在2022年创建的，该平台承诺优先考虑人类创造的内容而不是AI内容，但他们近几个月来并未分享他们的进展更新

去年，包括Julianne Moore，Thom Yorke和Kazuo Ishiguro等知名人士在内的13,500多名艺术家和内容创作者签署了一份请愿书，要求科技公司停止刮取内容以训练AI。

今年，超过1000位音乐家——包括Yusuf/Cat Stevens、Annie Lennox和Kate Bush在内——发布了一张名为《这就是我们想要的吗？》的无声专辑，以抗议在英国使用受版权保护的材料。

艺术家们并未保持沉默——嗯，只有在专辑中——，然而他们的所有努力似乎都在消失。

技术发展超过创新价值

AI竞赛的优先级已超过保护艺术家的权利。科技巨头们辩称，为了继续开发先进的AI模型，唯一可行的道路就是“向前看”，并允许对他们需要的数据进行无限制的访问。

从三月份开始，OpenAI一直在游说美国政府允许科技公司在受版权保护的材料上训练他们的AI模型，这一努力正在取得成果。

“美国有如此多的AI创业公司，吸引了如此多的投资，并取得了许多研究突破，很大程度上是因为公平使用原则推动了AI的发展，”OpenAI在其对新AI行动计划的提案中写道。近期的发展表明，美国的法院已经在倾听。

一些出版商和工作室已经和AI公司达成了协议。例如，环球音乐集团与AI音乐公司KLAY Vision合作，为艺术家开发道德AI解决方案。像新闻集团这样的出版商也已经与OpenAI等公司就使用他们的内容达成协议。然而，这些合作将如何发展仍然不清楚。

与此同时，许多要求获得补偿的创意产业专家仍然感到忧虑和无力。作曲家Max Richter在一次采访中说道：“如果我们允许版权的侵蚀，这实际上是音乐行业创造价值的方式，那么我们将处于一个未来没有艺术家的位置。”

创意专业人士的未来前景不明朗

虽然还有一些战斗需要进行，有一些艺术家对于能够达成有利于创意专业人士的协议持有希望，但所有迹象都表明，艺术家需要重新发明自己，在人工智能时代找到新的方式去创作和盈利。

在这场技术变革的风暴中，他们可以采取许多策略来保持生存——从建立或加入诸如Glaze这样的新平台和工具，通过数字保险箱保护他们的创作，到接受失败并“加入敌人”制作新的AI驱动的艺术。

那些做出决定并采取行动去理解当前的形势并保护他们的知识产权的人，才是最有可能在长期中占据优势的人。